[:es]Fotonoviembre 2021 – FN21 – Días maravillosos[:en]Fotonoviembre 2021 – FN21 – Having a wonderfull time[:]

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Fotonoviembre 2021 ha abierto sus puertas. La gran fiesta de la fotografía en Canarias cumple 30 años y esta XVI edición viene cargada de actividades en un programa para el deleite de todos los enamorados del medio fotográfico, la imagen y el arte contemporáneo.

Teresa Arozena dirige este año la bienal bajo el título «Reensamblaje», aportando su larga trayectoria y experiencia, logrando una programación llena de interesantes proyecciones, fotolibros, seminarios y buenas exposiciones sabiendo conjugar las propuestas locales con las nacionales e internacionales.

Muy agradecido de participar en la exposición de la Sección Oficial “Días maravillosos” con tres piezas de mis series “Game Over” y “Vacíos del agua” que se puede visitar en la Sala C de TEA Tenerife Espacio de las Artes. Un honor compartir sala con excelentes artistas como Leopoldo Cebrián Alonso, Thomas Ruff, María Laura Benavente, Anna Kanai, Rubén Acosta, Iván Ballesteros, Leopoldo Cebrián Alonso, Sonsoles Company de Bethencourt, Rafael García Plaza, Carlos Labrador, Aaron Siskind y Evelyn Hofer.

Descarga la guía de Fotonoviembre 2021 pulsando aquí.

Días Maravillosos

Del 22 de octubre de 2021 al 1 de marzo de 2022

Días maravillosos aborda un posible relato fotográfico de la tardomodernidad en el particular territorio de Canarias. Su título hace referencia a la célebre narración de ciencia ficción del año 78 de J.G. Ballard. Bajo una forma epistolar, el autor nos transporta a una distópica isla, Gran Canaria, convertida en un extraño y paradisíaco campo de concentración. Su enorme potencia evocadora era ya capaz de transmitir con nítida claridad una idea inquietante sobre la industria turística y, sobre todo, en torno a ese zeitgeist o signo del tiempo que vino a culminar y definir toda una época de la que somos herederos. A modo de montaje dialéctico, confluyen en ella pasado y presente, imágenes de los fondos documentales, y de los fondos de arte del CFIT –Centro de Fotografía Isla de Tenerife–, dialogan con otras de fotógrafas y fotógrafos del presente de Canarias, que trabajan cuestiones localizadas sobre el territorio.

El valor inconmensurable del dispositivo documental en su potencial interpretativo –como espacio de relaciones donde construir lecturas del devenir de una comunidad– se hace patente a través del legado fotográfico de autores clave en la historia de la fotografía en Canarias como son Leopoldo Cebrián Alonso y Rafael García Plaza, cuyas imágenes contienen una rica memoria visual de ese momento histórico que abarca las décadas que transcurren entre los años sesenta y ochenta en Tenerife, en el que el boom inmobiliario y el desarrollo del turismo de masas como modelo económico prefiguran toda una forma de ordenamiento social. Estas nuevas condiciones no solo afectaron a un modo de darse la economía: formaron parte de una gran transformación estructural, ontológica, que supuso el desarrollo pleno de la modernidad en el mundo, mutación en la cual la noción de la industria del ocio, así como el par fotografía-turismo, suponen un engranaje fundamental.

El mundo entero cambió, y las islas se salpicaron de paisajes con piscinas, de campos de golf, de grandes resorts y de parques temáticos. Todos ellos, en su representación ficcional de un paraíso impostado, evidenciaban con desparpajo aquello que planeaba en el relato de Ballard. En un clima de larga postguerra y transición democrática, la carga libidinal social liberaba su fantasía en la proyección y construcción de estos pequeños paraísos. El ser moderno escapaba a la insuficiencia, la muerte y el vacío creando una isla donde olvidarlo todo.

Si la fotografía desde sus inicios se conceptualizó como «máquina del tiempo» por sus manifiestas funciones retentivas y registrales, tal vez se ha hecho mucho menos hincapié en sus evidentes capacidades de «nave espacial». Ya Berenice Abbott definía en 1941 el medio fotográfico como una «forma de transporte», pues «tiende puentes entre los océanos y los continentes, acerca tierras remotas y nos muestra a las gentes de países a los que no podemos viajar». Esta conquista del espacio por la imagen fotográfica define la esencia de la noción turística: toda una ordenación del conocimiento del mundo. Sistematización
que aúna la contradicción de una necesidad romántica de escape y libertad individual con todo un sistema de valores coercitivo que es tablece un consenso universal sobre una visión del mundo de la que, como en el relato de Ballard, es imposible escapar.

Comisariado: Teresa Arozena

Artistas:
María Laura Benavente, Rubén Acosta, Anna Kanai, Sergio Acosta, Iván Ballesteros, Leopoldo Cebrián Alonso, Sonsoles Company, Rafael García Plaza, Carlos Labrador, Aaron Siskind, Evelyn Hofer, Thomas Ruff.

Sala C
TEA Tenerife Espacio de las Artes
Avenida San Sebastián, 10
38003 Santa Cruz de Tenerife
De martes a viernes de 12:00 a 20:00 h
Sábados, domingos y festivos de 10:00 a 20:00 h
Tel. 922 849 090

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Fotonoviembre 2021 has opened its doors. The great festival of photography in the Canary Islands celebrates its 30th anniversary and this XVI edition comes loaded with activities in a program for the delight of all lovers of the photographic medium, image and contemporary art.

Teresa Arozena directs this year’s biennial under the title «Reassembly», bringing her long career and experience, achieving a program full of interesting projections, photobooks, seminars and good exhibitions knowing how to combine local proposals with national and international ones.

I am very grateful to participate in the exhibition of the Official Section «Wonderful Days» with three pieces from my series «Game Over» and «Voids of water» that can be visited in Room C of TEA Tenerife Space for the Arts. An honor to share the room with excellent artists such as Leopoldo Cebrián Alonso, Thomas Ruff, María Laura Benavente, Anna Kanai, Rubén Acosta, Iván Ballesteros, Leopoldo Cebrián Alonso, Sonsoles Company de Bethencourt, Rafael García Plaza, Carlos Labrador, Aaron Siskind and Evelyn Hofer.

Download the Fotonoviembre 2021 guide by clicking here.

Having a Wonderful Time

22 October 2021 – 1 March 2022

Having a Wonderful Time takes a look at a possible photographic narrative of late-modernism in the singular territory of the Canary Islands. The title is borrowed from J. G. Ballard’s famous science fiction short story from 1978. Told in the form of brief postcards, the author transports us to a dystopian island, Gran Canaria, converted into a strange paradisiacal detention centre. Even then, its highly perceptive foreshadowing was able to clearly convey a disturbing notion about the tourist industry and, above all, it captured the zeitgeist that was to flourish in, and define, the whole era which we have inherited. Like a dialectic montage, it provides room for both past and present. Images from documentary archives and from the art holdings of CFIT (Island of Tenerife Photography Centre) enter into dialogue with others by photographers working today in the Canaries on local issues related with the territory.

The immeasurable value of the documentary device and its interpretative potentialas a space for relationships from which to build future community narratives—is evinced through the photographic legacy of key artists in the history of photography in the Canaries such as Leopoldo Cebrián Alonso and Rafael García Plaza, whose images vouchsafe a rewarding visual memory of an historic moment spanning the sixties and the eighties in Tenerife, when the real estate boom and the rise of mass tourism as a driving engine of the economy foreshadowed a whole new social order. However, the effects of these new conditions would not only impinge on the economy: they became instrumental in an overarching structural and ontological transformation that saw the unbridled development of modernism in the world, a mutation in which the notion of the leisure industry, and indeed that of tourism photography, were to play a key role.

The whole world changed, and the island landscape too, with swimming pools, golf courses, resorts and themes parks mushrooming out of nowhere. Taken together, as a fictional representation of a fake paradise, they were the palpable materialization of what Ballard had imagined in his story. Against a backdrop of a long drawn-out post-war period and the subsequent transition to democracy, the built-up social libidinal charge unleashed its fantasies in the planning and construction of these little paradises. The modern being could escape hardship, death and emptiness by creating an island where they could forget everything.

If, since its infancy, photography was looked on as a kind of “time machine” given its evident functions of capturing and recording, its manifest qualities to act like a “spaceship” were perhaps largely overlooked. Back in 1941 Berenice Abbott had already defined photography as “another form of transportation, because it bridges oceans and continents, brings faraway lands close and shows us countries and peoples inaccessible to travel.” This conquest of space by the photographic image defines the essence of the notion underlying tourism: a complete ordering of how the world is organized. A systematization that manages to couple the contradiction of a romantic need to escape and individual freedom with a whole coercive value system that imposes a universal consensus on the vision of a world that, like in Ballard’s story, is impossible to escape.

Curated by Teresa Arozena

Artist:
María Laura Benavente, Rubén Acosta, Anna Kanai, Sergio Acosta, Iván Ballesteros, Leopoldo Cebrián Alonso, Sonsoles Company, Rafael García Plaza, Carlos Labrador, Aaron Siskind, Evelyn Hofer, Thomas Ruff.

Sala C
TEA Tenerife Espacio de las Artes
San Sebastian Avenue, 10
38003 Santa Cruz de Tenerife
Tuesdays to Fridays from 12:00 to 20:00 h
Saturdays, Sundays and holidays from 10:00 a.m. to 8:00 p.m.
Tel. 922 849 090

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